سوگند وطنخواه در گفتگو با صبا:
رقابت برای من بیشتر جنبه رشد دارد
از نگاه من، این رقابت برای من بیشتر جنبه رشد دارد و شخصاً چندان به نتیجه اهمیت نمیدهم؛ مهم این است که ببینم با چه فیلمسازانی رقابت میکنم و از تجربه و دیدن آثار دیگران بهرهمند شوم.

مریم عظیمی-یکی از بخشهای جذاب چهل و دومین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران همانند دورههای گذشته بخش پویانمایی است و پیرو این امر در ویژهنامه روزنامه صبا در بخش انیمیشن گفتوگویی با شرکت کننده این بخش، سوگند وطنخواه داشتهایم که در ادامه میخوانید. سوگند وطنخواه که فعالیتش در حوزه پویانمایی را در ابتدا به صورت تجربی آغاز کرده، در دومین تجربه رسمی خود با انیمیشنی تحت عنوان «سگ» در این جشنواره حضور یافته است. این اولین حضور این کارگردان در جشنواره فیلم کوتاه تهران است.
درباره مسیر ورودتان به استاپموشن و تأثیری که این تجربه بر علاقه و تحصیلات آکادمیکتان داشته است توضیح دهید.
در واقع من برای پایاننامه کارشناسیام یک انیمیشن پاپتاستاپ موشن کار کرده بودم و قرار بود یک کار تصویرسازی متحرک باشد که منجر به تولید انیمیشن شد. این اثر با نام «هوم کبود» اقتباسی از داستان «بوف کور» صادق هدایت بود. سپس، آن انیمیشن کوتاه به جشنواره دانشجویی «نهال» راه پیدا کرد و من پس از این تجربه احساس کردم که به انیمیشنسازی در شاخه استاپ موشن بسیار علاقهمندم. سپس در دورههای مختلف انیمیشنسازی شرکت کردم و در ادامه، در مقطع کارشناسی ارشد انیمیشنِ دانشگاه تربیت مدرس به صورت آکادمیک ادامه تحصیل دادم.
انیمیشن «سگ» در چه ژانری ساخته شده است؟
این انیمیشن در ژانر درام ساخته شده، اما با سبک سورئالیستی. داستان آن حول یک اتفاق کوچک بین یک سگ و صاحبش است و چالشهایی که سگ با آن مواجه میشود. در واقع در این انیمیشن از سگ استفاده نمادین شده و پیرو همین امر از سایه آن سگ نیز برای اشاره به سایه انسانها استفاده شده است.
ایده این اثر چگونه شکل گرفت و از چه تکنیکی در ساخت آن استفاده کردید؟
ایده اولیه این انیمیشن در طول زمان تغییر کرد. من ابتدا قصد داشتم موضوع وفاداری را محور قرار دهم، چرا که سگ به صورت نمادین مفهوم وفاداری را منتقل میکند. اما به مرور و از آنجایی که سالهاست به مفهوم سایه علاقه دارم، آن را نیز وارد داستان کردم و این داستان رفته رفته شکل گرفت. تکنیک استفاده شده در این اثر استاپموشن زیر دوربین است. تمامی صحنهها به صورت فریم به فریم با ماسه روی میز نور، طراحی و عکاسی شده و سپس به تصویر متحرک تبدیل شده است. این روش بسیار زمانبر و چالش برانگیز بود، اما نتیجه بصری مناسبی ایجاد کرد و به نظرم میتواند مفاهیم مورد نظر مرا به خوبی منتقل کند.
از کدام شهر در جشنواره شرکت کردید و آیا تمام مراحل کار را به صورت فردی پیش بردید؟
من از شهر ساری، استان مازندران در این جشنواره شرکت کردهام. من در مرحله پیشتولید کمی کمک داشتم و دو نفر از دوستان به عنوان نویسنده و مشاور در کنارم بودند. اما فرآیند تولید کاملاً بر عهده خودم بود، زیرا این پروژه نیاز به تکنیک نقاشی روی شن داشت و در محیط استودیویی که کار میکنم، فردی با این مهارت نداشتم. بنابراین تمام انیمیت کار را خودم انجام دادم. اما پس از تولید، در مراحل موسیقی، صداگذاری و تنظیم نور و رنگ، از کمک عوامل بهره گرفتم.
با توجه به اینکه انیمیشنهایی که در جشنواره شرکت کردهاند، وارد بخش رقابتی میشوند، از این رقابت چه انتظاری دارید و فکر میکنید اثر شما به چه نتیجهای میرسد؟
واقعیت این است که من بسیار هیجانزدهام تا آثار همکاران دیگر را ببینم. از همین حالا مشتاقم بدانم قرار است با چه افرادی وارد رقابت شوم چون برای من افتخار بزرگی است که کارم در جشنواره فیلم کوتاه به نمایش در میآید. به نظر من، این رقابت در درجه اول فرصتی است تا فیلمسازان فعال در این عرصه، چه به صورت فردی و چه با سرمایه شخصی، بیشتر با یکدیگر آشنا شوند و بتوانند آثار بزرگتر و با کیفیتتری تولید کنند. از نگاه من، این رقابت برای من بیشتر جنبه رشد دارد و شخصاً چندان به نتیجه اهمیت نمیدهم؛ مهم این است که ببینم با چه فیلمسازانی رقابت میکنم و از تجربه و دیدن آثار دیگران بهرهمند شوم.





